Xterminal

Xautral Xorg

Drum And Bass · Amen Break · BPM lento · FL Studio

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About

Sobre «Xterminal»· Terminal.

¿Qué es Xterminal?: Música al azar que hice.
¿Para quién o para qué la hiciste?: Un amigo, para su juego que era de terror o sentimental, no recuerdo.
¿Por qué la consideras tu canción favorita?: Suena bien, me ayuda a dormir y ya.
¿Qué emociones querías transmitir con Xterminal?: Tristeza conformista.
¿Por qué elegiste un BPM lento para una canción de Drum And Bass?: No es lento, es un 150 BPM, aunque es lento considerando BPM comunes en Jungle o Breakcore. Lo elegí para tener más control en lo que se escucha.
¿Qué te llevó a usar el Amen Break en esta canción?: Porque uso Amen Break en todo.
¿Cómo fue el proceso de hacer Xterminal?: Usé un sample público, jugué con su pitch, usé un Amen Break, le puse eco y delay, y empecé a hacer un beat.
¿Qué te inspiró para el nombre «Xterminal»?: Xtal, mi canción favorita de Aphex Twin.
¿Hubo algún momento o situación personal detrás de esta canción?: No.
¿Fue difícil de hacer o salió rápido?: Rápido.
¿Qué DAW usaste y por qué?: FL Studio. En ese entonces mi computadora sí lo soportaba y funcionaba. Actualmente hay bastantes canciones perdidas que eran buenas; Xterminal y Havoxel son las únicas que se salvaron.
¿Hay algún detalle técnico que quieras destacar?: Ninguno.
¿Qué sientes tú cuando la escuchas ahora?: Lo mismo: nostalgia y tristeza.
¿Cómo reaccionó tu amigo cuando le mostraste la canción?: Un «good», pero por su internet dudo mucho que lo escuche.
¿Crees que Xterminal representa bien tu estilo, o es diferente al resto de tu música?: Representa un poco de mi estilo, aunque es muy diferente por su tempo y trasfondo, ya que fue una de las pocas cosas de mi hobbie de música que me tomé personal.
¿Hay algo que la gente suela malinterpretar sobre esta canción?: No.
¿Le cambiarías algo si la hicieras de nuevo hoy?: Ya la hice de nuevo, pero honestamente sigo quedándome con la antigua.
¿Dónde se puede escuchar Xterminal?: YouTube y mi página web.
¿Algo más que quieras decir sobre Xterminal?: Nada.
¿Una frase o descripción corta para resumir la canción?: Terminal.

Sobre «Havoxel»· Ideas.

¿Qué es Havoxel?: Una canción de derrota. Fue una que usé tan rápido y hice, que ya no recuerdo.
¿Para quién o para qué la hiciste?: El mismo amigo.
¿Por qué crees que quedó en el puesto 2 de la tier list?: Porque es muy corta.
¿Qué emociones querías transmitir con Havoxel?: Derrota.
Dijiste que es «triste pero más deprimente en el sentido de derrota». ¿Puedes explicar un poco más?: La canción es repetitiva, pero lo que la hizo «diferente» —aparte del típico violín— fueron los sonidos de coros que sonaban como monjes según un conocido. Eso la hacía sonar de verdad como si hubieras perdido. Aparte, la batería seguía siendo frenética, pero a un ritmo tan moderado que no lo notabas.
¿Por qué es tan corta?: Porque no estaba pensada para durar mucho.
¿Cómo fue el proceso de hacer Havoxel?: Abrí FL Studio (en ese entonces sí cargaba, pero era una PC de 5 GB; actualmente la porquería de PC que tengo tiene 3 GB). En ese entonces solo recuerdo usar el pack público de Blu Mar Ten, usar el «Camo Break», samplearlo, usar el plugin de Sakura de FL Studio, el de «Mohican Sun», y hacer lo demás. Empecé por el beat.
¿Qué te inspiró para el nombre «Havoxel»?: Un proyecto de un juego que SÍ logré terminar, pero por inseguridad no lo saqué, y se quedó como una idea descartada.
¿Hubo algún momento o situación personal detrás de esta canción?: Solo esa.
¿Fue difícil de hacer o salió rápido?: No fue difícil.
¿Qué DAW usaste y por qué?: FL Studio. En ese entonces sí cargaba y eran mis inicios.
¿Hay algún detalle técnico que quieras destacar?: Nada.
¿Qué sientes tú cuando la escuchas ahora?: Nostalgia.
¿Se la mostraste a tu amigo? ¿Qué dijo?: «Good». Él está acostumbrado a escuchar este tipo de «obras maestras».
¿Crees que Havoxel representa bien tu estilo, o es diferente al resto de tu música?: Sí, representa bien mi estilo.
¿Hay algo que la gente suela malinterpretar sobre esta canción?: Nop.
¿Le cambiarías algo si la hicieras de nuevo hoy?: Sí intenté hacerle un remaster, pero realmente no se siente igual.
¿Dónde se puede escuchar Havoxel?: Mi página web o en YouTube.
¿Algo más que quieras decir sobre Havoxel?: Nada.
¿Una frase o descripción corta para resumir la canción?: Ideas.

Sobre «Nephocalmia»· Calma.

¿Qué es Nephocalmia?: Una música que hice para literalmente calmarme. Usé un pad simple y una batería sampleada del Think Break. Esta también la hice en Audacity, pero a diferencia de la otra vez, sin LMMS, y créeme que fue la peor idea: los filtros no servían, el pitch era muy estricto, solo pude samplear y repetir. Reconozco que quizás no fue la mejor, pero sí servía para relajarse.
¿Para quién o para qué la hiciste?: Nadie, por aburrimiento.
¿En qué puesto de la tier list iría?: En el más bajo.
¿Qué emociones querías transmitir con Nephocalmia?: Tranquilidad.
¿De qué género es?: Jungle.
¿Cómo fue el proceso de hacer Nephocalmia?: Abrir Audacity, samplear, cortar y terminar. Me costó bastante por las limitaciones de mi PC.
¿Qué te inspiró para el nombre «Nephocalmia»?: Un neologismo cuyo nombre no recuerdo, pero era algo similar a «sensación de calma entre las nubes».
¿Hubo algún momento o situación personal detrás de esta canción?: No.
¿Fue difícil de hacer o salió rápido?: Difícil, pero salió rápido.
¿Qué DAW usaste y por qué?: Audacity.
¿Hay algún detalle técnico que quieras destacar?: Ninguno.
¿Qué sientes tú cuando la escuchas ahora?: Calma.
¿Se la has mostrado a alguien? ¿Qué dijeron?: «Spam de batería». Nunca han escuchado el jungle, pero no se equivocan.
¿Crees que representa bien tu estilo, o es diferente al resto de tu música?: Un poco, es diferente.
¿Hay algo que la gente suela malinterpretar sobre esta canción?: El género.
¿Le cambiarías algo si la hicieras de nuevo hoy?: La batería, pero me da flojera hacerlo.
¿Dónde se puede escuchar Nephocalmia?: En mi canal de YouTube y página web.
¿Algo más que quieras decir sobre Nephocalmia?: Nada.
¿Una frase o descripción corta para resumir la canción?: Calma.

Sobre «Anarchitecture»· Nada.

¿Qué es Anarchitecture?: Un experimento, volviendo a usar Renoise en épocas modernas (donde mi PC tiene sus características 3 GB de RAM y tarjeta antigua Radeon, con su Linux Mint y sus merecidos casi 16 años, ya que la PC es de 2010).
¿Para quién o para qué la hiciste?: Experimento, por eso puede sonar algo mal.
¿Es la primera canción de un álbum, o hay un orden dentro de Anarchitecture?: Es la primera canción.
¿Qué emociones querías transmitir con Anarchitecture?: Ninguna.
¿De qué género es?: Orchestral Breakcore.
¿Cómo fue el proceso de hacer Anarchitecture?: Empecé por el violín, imitando una de mis canciones favoritas de pequeño (o sea, la melodía): The Sandbox Evolution – Main Menu. Probablemente no encuentres un parecido.
¿Qué te inspiró para el nombre «Anarchitecture»? ¿Y para el álbum?: Una mezcla de palabras.
¿Hubo algún momento o situación personal detrás de esta canción?: No.
¿Fue difícil de hacer o salió rápido?: Rápido, relativamente, ignorando las limitaciones que tengo y que esa no pude escucharla porque se trababa tanto que me anulaba la reproducción para oírla.
¿Qué DAW usaste y por qué?: Renoise 2.8.0, una versión viejísima con plugins VST de 32 bits muy escasos.
¿Hay algún detalle técnico que quieras destacar?: Nada.
¿Qué sientes tú cuando la escuchas ahora?: Un poco de rareza.
¿Se la has mostrado a alguien? ¿Qué dijeron?: A nadie.
¿Crees que representa bien tu estilo, o es diferente al resto de tu música?: Es diferente.
¿Hay algo que la gente suela malinterpretar sobre esta canción?: No todavía.
¿Le cambiarías algo si la hicieras de nuevo hoy?: Nada aún.
¿Dónde se puede escuchar Anarchitecture?: En mi página y canal.
¿Algo más que quieras decir sobre Anarchitecture o sobre el álbum?: Nada.
¿Una frase o descripción corta para resumir la canción?: Nada.
¿Cuántas canciones tiene el álbum Anarchitecture y cuál es su orden?: 2 a la fecha que escribo esto (18 de septiembre del 2026), aunque planeo poner 7 al menos.

Sobre «Purpose»· Propósito.

¿Qué es Purpose?: Una canción que hice para un amigo de la escuela, el cual me pidió hacer una canción con el nombre de la primera palabra que dijimos cuando nos conocimos.
¿Para quién o para qué la hiciste?: Ese amigo, es de la vida real.
¿Qué puesto ocupa dentro del álbum Anarchitecture?: El segundo en orden, pero en cuanto a calidad lo pondría al final.
¿Qué emociones querías transmitir con Purpose?: «Miedo» o «Determinación», aunque no sé si lo logré.
En la tier list la describiste como «Orchestral Breakcore cuya emoción más cercana es terror, con instrumentos orquestales o coros». ¿Puedes ampliar eso?: Yo creo que fue suficiente.
¿Cómo fue el proceso de hacer Purpose?: Jugué con los VST, intentando imitar la tonalidad de la música de Flippy Knife, pero una cosa llevó a la otra y terminó saliendo Purpose. Empecé por las cuerdas. Curiosamente se iba a llamar Nootoxia, pero recordé lo de mi amigo y le puse Purpose.
¿Qué te inspiró para el nombre «Purpose»? ¿Tiene algún significado dentro del álbum?: Lo de mi amigo.
¿Hubo algún momento o situación personal detrás de esta canción?: Solo lo de mi amigo.
¿Fue difícil de hacer o salió rápido?: Rápido. Salió el mismo día que Anarchitecture.
¿Qué DAW usaste y por qué?: Renoise 2.8.0, el mismo, por las mismas limitaciones.
¿Hay algún detalle técnico que quieras destacar?: Curiosamente en este intenté imitar el Creek Break del rhythm_lab vol. 3 de Amen Breaks, pero usando el Think Break. Eso es lo único, y sí me salió.
¿Qué sientes tú cuando la escuchas ahora?: Orgullo.
¿Se la has mostrado a alguien? ¿Qué dijeron?: A nadie aún. Solo mi amigo, que pensó que los gritos característicos del Think Break eran míos.
¿Crees que Purpose representa bien tu estilo, o es diferente al resto de tu música?: Sí, representa mi estilo.
¿Hay algo que la gente suela malinterpretar sobre esta canción?: Solo mi amigo, que pensó que los gritos característicos del Think Break eran míos.
¿Le cambiarías algo si la hicieras de nuevo hoy?: Nada.
¿Dónde se puede escuchar Purpose?: Mi página web y canal de YouTube.
¿Algo más que quieras decir sobre Purpose o sobre su lugar en el álbum?: Nada.
¿Una frase o descripción corta para resumir la canción?: Propósito.
¿Cómo se conecta Purpose con el resto del álbum Anarchitecture?: Su género específico es el Orchestral Breakcore (inspirado en mi artista favorito, Venetian Snares).

Sobre «Slimer»· Pixel.

¿Qué es Slimer?: Es el nombre de uno de los miembros de mi Discord privado.
¿Para quién o para qué la hiciste?: Para él.
¿Qué puesto ocupa dentro del álbum Osfemomg?: El primero.
¿Qué emociones querías transmitir con Slimer?: Una al azar.
¿De qué género es?: Drum And Bass.
¿Cómo fue el proceso de hacer Slimer?: Literalmente abrí Renoise y, sin nada, solo con el drum kit y el sintetizador por defecto, hice la música. El inicio sí es algo horrible, pero luego la canción, debo admitir, me quedó bien, dándole ese chiptune que no suena empalagoso ni típico. Empecé por la melodía.
¿Qué te inspiró para el nombre «Slimer»? ¿Y para el álbum Osfemomg?: El nombre de un miembro de mi Discord. El nombre del álbum Osfemomg viene de las iniciales «One song for each member of my group».
¿Hubo algún momento o situación personal detrás de esta canción?: Nop.
¿Fue difícil de hacer o salió rápido?: Rápido, aunque con las mismas limitaciones.
¿Qué DAW usaste y por qué?: El Renoise de siempre.
¿Hay algún detalle técnico que quieras destacar?: No usé esta vez ningún sample ni VST, todo fue hecho a sintetizador y lo que había. Eso sí, fue por elección propia, para probarme.
¿Qué sientes tú cuando la escuchas ahora?: Orgullo.
¿Se la has mostrado a alguien? ¿Qué dijeron?: Pues a él.
¿Crees que Slimer representa bien tu estilo, o es diferente al resto de tu música?: Sí, lo representa.
¿Hay algo que la gente suela malinterpretar sobre esta canción?: No lo sé, no les he preguntado.
¿Le cambiarías algo si la hicieras de nuevo hoy?: Nop.
¿Dónde se puede escuchar Slimer?: En mi página y en mi YouTube.
¿Algo más que quieras decir sobre Slimer o sobre el álbum Osfemomg?: El nombre del álbum Osfemomg viene de las iniciales «One song for each member of my group».
¿Una frase o descripción corta para resumir la canción?: Pixel.
¿Cuántas canciones tiene el álbum Osfemomg y cuál es su orden? ¿Cómo se conecta Slimer con el resto?: Por ahora 1, pero probablemente sea indefinido.

Sobre «Betrayal»· Odio.

¿Qué es Betrayal?: Una música que hice hace mucho tiempo, una de las primeras.
¿Para quién o para qué la hiciste?: Para una persona que causó esto.
¿Por qué es un single y no parte de un álbum?: Porque no tengo más copias de él ni maneras de alargarlo.
¿Qué emociones querías transmitir con Betrayal?: Odio.
¿De qué género es?: Drum And Bass.
¿Cómo fue el proceso de hacer Betrayal?: Sampleé una biblioteca del rhythm_lab vol. 1, lo sampleé con un piano, con coro, y así salió.
¿Qué te inspiró para el nombre «Betrayal»? ¿Tiene algún significado personal?: Traición.
¿Hubo algún momento o situación personal detrás de esta canción?: Sí. Esa fue la primera canción que hice bajo el nombre de «Xautral», aunque tenía más.
¿Fue difícil de hacer o salió rápido?: Rápido.
¿Qué DAW usaste y por qué?: FL Studio. En ese entonces mi PC era buena.
¿Hay algún detalle técnico que quieras destacar?: Nada.
¿Qué sientes tú cuando la escuchas ahora?: Odio.
¿Se la has mostrado a alguien? ¿Qué dijeron?: A nadie.
¿Crees que Betrayal representa bien tu estilo, o es diferente al resto de tu música?: Es diferente.
¿Hay algo que la gente suela malinterpretar sobre esta canción?: Nada.
¿Le cambiarías algo si la hicieras de nuevo hoy?: Ya lo hice, le arreglé el BPM.
¿Dónde se puede escuchar Betrayal?: Mi página web.
¿Algo más que quieras decir sobre Betrayal?: Nada.
¿Una frase o descripción corta para resumir la canción?: Odio.
¿Tiene alguna conexión con otras canciones tuyas o con algún proyecto más grande?: No, es muy antigua.